大心的职业轨迹，本身就像一部充满思考的成长史，每一步都带着清晰的自我探索。她曾在奢侈品牌中国区公关部任职，也在英国与美国做过中文教师，这些跳跃经历让她有了全新的世界观与视野；之后，她回归创业，先在上海尝试过极具创意的商业创业 —— 青年文化社群刚兴起时，策划了 “巴士 + DJ” 的城市流动派对，新颖形式吸引了众多人参与，现场火爆异常，还收到了不少投资邀约；后续她成立了商业策展机构，将艺术与商业链接，操盘过很多品牌大型艺术跨界项目。近两年里，她以独立艺术家活跃在国际艺术领域，作品足迹遍布纽约、墨西哥城、清迈、上海、广东、西安等多个城市，2025 年更是以驻地艺术家的身份入驻纽约视觉艺术学院（SVA），在工作室里专注新阶段的创作。现在她选择在美国创立面向心灵疗愈与社群连接的 Heart Haus，以艺术、仪式和链接，希望为更多人搭建一个 “安放内心” 的空间；

这些身份的转换，在她看来从不是 “割裂的转身”，而是自然的延伸。分享中她提到：“很多人觉得商业和灵性是对立的，但对我来说，商业带来的结构感、对细节的把控力，反而能支撑艺术实践落地；而艺术与灵性让我重新思考‘为什么创作’，帮我找到做事的初心。” 大心分享：“灵性不是逃避现实的出口，而是一种让人更诚实面对自己的方式。之前的商业经验不会被舍弃，它是我经验里的一部分，也是滋养现在创作的能量。”这种不否定过去、不盲从当下的清醒，让她在多重身份里始终保持着平衡，也让她被大家称作 “清醒的人生游戏玩家”—— 既不被商业的效率绑架，也不被灵性的抽象裹挟。

当被问到如何定义自己的生活态度时，大心主动提到了 “人生游戏的认真玩家” 这个说法，这也是她对自我身份的精准概括。这个比喻不是要轻慢人生，反而藏着她对生活的敬畏与主动：“我理解的‘游戏’，不是敷衍了事，而是先看懂它的规则 —— 比如现实的责任、社会的边界，然后在规则里找到自己的节奏，主动去体验，而不是被动接受。玩游戏的关键不只是‘知道这是游戏’，更要‘会用规则让自己更好地体验’，人生也一样。”她举例说，过去做商业项目时，会严格按照流程推进，确保每个环节落地，不辜负团队的信任；现在做艺术创作，会跟随内心的直觉调整方向，但从不会用 “灵性” 当借口拖延或敷衍 —— 比如在 SVA 做驻地创作时，既会花时间冥想接地找灵感，也会列好创作笔记，没日没夜忘情创作。“跟随‘高我’的声音，和承担现实的责任，这两件事不矛盾。就像玩游戏，既要懂规则，也要敢在规则里探索新玩法，这样才算‘认真玩’。”这种态度让她的作品既带着灵性的温度，又有现实的落地感，也让她在 “感性与理性”“内在探索与外在行动” 的平衡里，始终保持着难得的清醒。

在活动现场，大心花了大量时间详解她最引以为傲的代表作品 ——《一个 33 岁女人的五种选择》。这不是一件单一的作品，而是融合了叙事、影像、表演与装置的多维艺术项目，核心是通过五个 “虚构却真实” 的女性角色，探索当代女性在身份、自由与选择中的困惑与力量，承载着她对母系社会、身份转变、灵性与自由的复杂思考。

这五个角色来自截然不同的文化背景：墨西哥瓦哈卡的女性、泰国清迈的女性、中国山东的女性、澳洲阿德莱德的女性，还有一个在一切国际都市中流动的 “光之行者”。她们的故事各有侧重，却都藏着大心自己的影子：清迈的女性在拳击场里释放力量，对应着大心曾在清迈学习泰拳的经历；放弃稳定、在流浪中创作的角色，正是她离开规则体系、投身艺术的写照；而流动的 “光之行者”，则是她不断探索自我与心灵的缩影。

作品的呈现载体是一个五层结构的柜体 —— 柜体本身是大心从纽约旧物仓库淘来的的旧家具，每一块木板都带着时光的痕迹；层内摆放的物件，也是她在不同城市淘来的 “宝藏”：清迈市集上的手工布料、墨西哥的小雕塑、山东老家的旧照片、亦或许是加州海滩上捡的贝壳，让每个角色的 “人生” 都变得可感可知。

“这些物件看似不相干，拼在一起却很和谐。” 大心笑着说，“就像女性的身份，我们可以是坚强的，也可以是柔软的；可以是成功的，也可以是迷茫的 —— 这些面不是对立的，而是共同构成了完整的‘我’。我想通过作品告诉大家，不要被‘你应该成为什么样’的声音困住，你的选择可以有很多种，大千世界里，你可能是万物，万物的某部分也可能是你，能量是互通的。”

除了装置作品，大心还分享了另一个让现场观众格外感兴趣的项目 —— 在纽约华盛顿广场公园展开的行为艺术创作「柔性通道」。这不是一场即兴活动，而是她规划了很久的 “持续创作计划”，核心是 “以身体为媒介，记录人与人之间的能量连接”。

活动规则很简单：大心会在空间中画地为牢，放一块画布、几支笔，提前告知路人活动意图，邀请愿意参与的人 “共演”—— 不需要说话，不需要做特定的动作，只需要彼此保持安静，让能量自然流动。大心会通过观察对方的神态、呼吸，以及肢体接触，捕捉当下的能量感，再将这种感觉转化为抽象的符号（比如线条、色块），直接用笔记录在画布上。

面对大家 “是不是有灵性感应”“是不是有特别的技巧” 的疑问，大心笑着否认：“没有那么玄乎，也没有什么特别的‘灵性套路’。我只是把自己放空了，不预设‘他可能有什么问题’，也不刻意想‘我要做什么’，完全跟着当下的感觉走 —— 当你不带评判、不掺杂念地去面对一个人时，身体会比大脑更先‘读懂’对方的能量，然后做出最自然的回应。”她强调，这种创作的意义不在于画出多完美的作品，而在于 “记录那种不通过语言的连接”：“有时候，两个人安静地坐在一起，能量的流动比说很多话更有力量。这种连接，本身就是艺术，也给了我们和人相处的新启发 —— 哪怕不说话，只要真诚接纳，连接就会发生。”

“心脏” 是贯穿大心所有艺术实践的核心意象她称之为“Heartverse心宙‘ —— 不仅在个人创作中反复出现，她还曾与多个品牌联名合作，也推出以 “陶瓷心脏” 为核心的艺术系列，甚至因为自己名字里带 “心” 字，将 “心” 作为了个人 slogan。

其中最具代表性的是一个以中国哲学 “五行｜火” 为核心的系列。在这一系列中，她融合陶瓷、羊毛毡、古器物、数字媒介与自然元素，将传统思想以当代表达复兴，构建出一个以“心”为器、以“气”为流的艺术能量场。艺术家亦以心宙（Heartverse）的理念贯穿始终，在火的脉动、水的滋养、土的承载、木的生长与金的边界中，构建出有机而神秘的内在宇宙。“在东方哲学里，‘火’象征着光明、急速转化与再生 —— 它能烧毁旧的东西，为新事物腾出空间，也能孕育温暖与希望。” 大心解释道，“我觉得这和心脏的能量很像：心脏不停跳动，既维持着生理生命的运转，也承载着我们的情感、精神 —— 它会因为痛苦而‘沉重’，也会因为喜悦而‘轻盈’；会‘受伤’，也会‘愈合’；会‘疲惫’，也会‘重新充满力量’，这就是一种‘转化与再生’。”

她特别提到心脏中的 “vessels（血管）” “大家总说‘要跟着心走’，但很少有人想，心为什么能‘走’？，每一条 vessel 都成为意识的通道—— 通往身体，也通往世界。

“我知道自己是‘vessel’。” 大心认真地说，“没有什么高高在上的‘上帝视角’，而是一座桥、一个媒介 —— 做为传导者，引导大家感受到自己内心本来就有的能量。我的创作、我做 Heart Haus，都是想帮大家‘再次打开’，重新看见自己的力量。” 她也提到，这种 “vessel” 的状态让她自己既平静沉稳，又对生活充满跳跃憧憬 —— 两者不矛盾，反而藏在 “平衡” 的哲学里。

这场 AWDPI 纽约的分享，汇聚了太多不同的声音：有刚毕业的留学生用中文提问，说自己在 “稳定工作” 和 “艺术梦想” 间纠结，大心结合自己的创业经历给出了建议；有在纽约生活多年的女性用英文分享，说从《一个 33 岁女人的五种选择》里看到了自己。活动快结束时，有一位女性匆匆赶来 —— 她是从事 “曼陀罗” 教学的人生教练，赶到时分享已经接近尾声，却还是坚持坐下来听。这场分享的意义，或许就藏在这样的 “延伸” 里 —— 它没有在活动结束时画上句号，反而变成了新连接、新合作的起点。就像大心说的：“艺术从来不是放在展厅里的‘成品’，而是在人与人的相遇、连接中不断生长的能量。”

对 AWDPI 而言，这只是一个成功的开始。大家都相信，未来还会有更多这样的分享、更多这样的连接，让艺术、灵性与女性力量的能量，在更大的范围内流动、生长，影响更多人。